6月29日晚，名为《人民至上》的音乐会在北京举行，以庆祝中国共产党成立105周年。音乐会主创团队成员赵麟（音乐总监）、沈晨（总导演）和朱海（策划组成员）接受了采访，分享了他们的创作理念。
音乐会旨在通过音符和歌声，回顾中国共产党105年的奋斗历程，展现人民史诗。朱海表示，将音乐会命名为《人民至上》，是为了体现中国共产党“全心全意为人民服务”的根本宗旨，以歌唱人民的方式庆祝党的生日，这正是共产党人的初心和使命。音乐会试图构建一座105年党史的音乐长廊，通过音乐形式回溯党团结带领人民的百年奋斗。
沈晨指出，音乐会选取“人民至上”作为核心，从人民对美好生活的赞美出发，展现波澜壮阔的史诗，表达感恩、幸福与昂扬的情绪。《人民至上》从《唱支山歌给党听》到《不负人民》，贯穿始终。
赵麟补充说，音乐会的主题是“礼赞奋斗荣光，唱响人民至上”。他强调，党为人民而生，因人民而兴，一切工作都是为了人民的幸福。音乐会不仅展现了党的光辉历程，也是一部不朽的人民史诗，党和人民始终相依，共同铸就荣光。音乐会将历史逻辑与情感逻辑打通，通过百姓生活和人间烟火，温暖、深情、昂扬地展现“人民至上”的主题。
对于音乐会希望带给观众的情感与力量，朱海提出了三点期望：体悟信仰、听到力量、感到温暖。他认为，信仰的力量是音乐会最厚重的底色，105年的党史就是一部信念如磐、自强不息的奋斗史。通过音乐，构建了党与人民之间相互挂念的复式结构，并选择耳熟能详、能引起共情的曲目，如《唱支山歌给党听》，同时采用合唱形式，体现人民的整体性和心声。
音乐会由五个乐章构成，融合了经典与新作。朱海介绍，每个乐章都围绕105年党史的伟大征程，讲述一个历史阶段。在艺术表达上，追求“过耳不忘”的交响乐效果。新作《不负人民》和《情满山河》为本场音乐会特别创作，《山水欢歌》是近年来的优秀作品，《致先辈》则经过重新编配。
沈晨提到，在105年的时间跨度中，涌现了许多经典之作。为了让观众产生亲切感，他们在熟悉的旋律中寻找更贴切主题、更具艺术张力的表达。为了营造最佳的听觉和艺术感受，音乐会采用了弧屏，形成拥抱感和向心感，并将音乐和音乐形象投射给观众。乐队的立体架设也确保了每个声部都能被充分传达。他认为，画面的完整性和声音的聚拢感，淋漓尽致地表达了“人民至上”的情怀以及人民对党的爱与拥护。
在曲目编排和新时代乐章的设计上，沈晨介绍，音乐会以无伴奏童声合唱《唱支山歌给党听》作为独特的开场，传递对峥嵘岁月的深情回望和对未来的憧憬。第一乐章将观众视角拉回历史，第二乐章浓烈厚重，第三乐章描绘《多彩家园》，第四乐章《希望的田野》包含对祖国统一的期盼和对人类命运共同体的认知，第五乐章则展现新时代的蓬勃气象。其中，第五乐章时长约20分钟，占整场音乐会的四分之一，如《不负人民》以悠扬旋律配合背景画面，饱含对生活的赞美，朴实温情。
赵麟进一步阐述了各乐章的风格辨识度。第二乐章选取《映山红》《八月桂花遍地开》《黄河颂》《解放区的天》等曲目，追溯革命战争年代，抒写人民心声。第三乐章则通过代表性的民族器乐作品，表现社会主义革命和建设时期的欣欣向荣。他表示，不论是管弦乐还是合唱，音乐会都追求跌宕起伏、层层推进、高潮迭起，每个乐章的风格都落脚于表达人民内心的幸福感。
在谈及《人民至上》的新意时，赵麟强调了声音的融合，特别是中西音乐的全面融合。他指出，“交响乐队+民族乐队”的混编形式是国家大型活动首次全程采用，突出了中华文化主体性和海纳百川的气度。第五乐章中，西洋音乐和民族音乐的相互嵌入，体现了中国音乐创作的探索和思考。超过百人的乐团，以中国交响乐团为主体，融合了多个艺术团体的优秀演奏家，组成了“节日乐团”。他还提到，80后、90后作曲家是编配主力，他们展现出的闯劲和韧劲刷新了他对“创作集体”的认识。
朱海补充说，近年来，新一代创作者已能承担国家叙事，其编配的曲式风格也更符合年轻人的审美。音乐会既保留了人民喜爱的经典作品，也补充了新作品，让大家在艺术语境中回望党和人民携手走过的105年历程。
沈晨认为，音乐在叙事和抒情方面并不弱于戏剧。创作中，他们充分调动观众的“听觉记忆”，以完成情感和心灵的共鸣。他还分享了排练过程中，许多备选合唱队员和演奏员全程跟随排练，默默守候，这份执着饱含了他们对祖国和党的热爱。
关于音乐会通过多平台与观众见面，朱海希望海内外观众能感受到“可信、可爱、可敬的中国形象”，并从中体会到中国共产党团结带领人民艰苦奋斗才有了今天的中国。沈晨则希望观众能感受新时代中国的壮美、中国人民的幸福，领略105年波澜壮阔的史诗。他表示，希望用旋律告诉世界，中国的今天是中国共产党与人民同呼吸、共命运、齐奋斗的结果，并对未来充满信心。
音乐会指挥李心草在评论中指出，《人民至上》是一套完整的交响叙事，从历史回溯到时代高歌，再到情感升华，节奏张弛有度，情绪层层递进，融合了历史厚度与时代新意。她强调，第五乐章是音乐会的情感高潮和精神落点，也是聚焦新时代的篇章。为实现风格统一和衔接自然，音乐会把握了“人民至上”的内核、连贯的情感脉络和一套统一的韵律。她提到，在指挥和编曲打磨中，弱化了不同曲目的风格壁垒，统一了演奏韵律、声部基调和音色质感，对经典作品进行了交响化升级，同时保留新创作品的民族韵味，使其贴合经典作品的温情底色。李心草表示，能通过艺术传递奋进力量、献上崇高敬意，感到无比光荣。她还分享了创作过程中最难忘的瞬间：在后台，孩子们唱着《义勇军进行曲》，与舞台上艺术家演奏的《在希望的田野上》形成动人的和鸣，红色旋律流淌进孩子们的心田，信仰的号角回荡在这片充满希望的土地。她总结道，一个初心不改的大党，风华正茂；一个昂首阔步的大国，青春无限。最澎湃的乐章，是今天的中国。
作曲家杨帆介绍了为音乐会创作的《致先辈》，该曲选用舞剧《永不消逝的电波》的音乐主题，旨在向革命先辈致敬。作品在音乐会上承接《红旗颂》，通过小号独奏与乐队的铺垫，在f小调上铺陈主题旋律，并由小提琴独奏与钢琴进行对话，营造跨越时空的意境。他表示，作品以诗意化叙事为基底，注重“可听性”表达，力图吸取传统与现代创作技法的长处，引导听众沉浸式地走进乐曲构筑的叙事意境，与革命岁月深度共情。
作曲家王丹红阐述了《山水欢歌》的创作理念。她从湘西采风中提炼出飞歌的五度上行跳跃音程作为贯穿全曲的“关键动机”，并运用管弦乐的“调色板”描绘苗家山水。她解释道，弦乐的滑音、木管的快速吐音、铜管的浑厚强奏，都呼应了飞歌的特质，让欢腾成为自然流露的生命律动。圆舞曲段落则承载了生活阳光的甜美与跃动，是内心舒展、生活有盼头的精神图景。她强调，“为谁而写”的答案从未改变，为人民创作就是要把普通人的生活和情感融入旋律，让人民在艺术中找到回响。
评论员肖文礼指出，音乐会中民族管弦乐与西洋管弦乐的“对话”，带来了独特的美学体验，是艺术融合的有益实践，彰显了当代文艺工作者的文化自信，即根植民族艺术之林，又有面向世界艺术之林的胸怀。他认为，一切艺术创新，皆是时代的放歌，皆是扎根生活、回应人民期许的体现。
陈乾分析了《唱支山歌给党听》的三次变奏，认为其贯穿音乐会，从纯净童声的理想萌芽，到民族器乐演奏的人民同心共创，再到童声合唱与交响乐队融合的红色基因代代相传，形成了轻柔至雄浑的音响递进，与中国共产党诞生、发展、壮大、始终植根人民的历史脉络形成互文。
项筱刚回顾了音乐会的曲目编排，提到《红旗颂》连续五年作为开场曲目，紧随其后的《致先辈》脱胎于舞剧《永不消逝的电波》的音乐素材，情感一以贯之。他还点评了第三乐章的六首作品展现了祖国山川风貌，第四乐章的《在希望的田野上》与第二乐章的《黄河颂》相呼应，经典的魅力历久弥新。
